Белокур Екатерина Васильевна
Екатерина Васильевна Белокур (укр. Катерина Василівна Білокур; 25 ноября (7 декабря) 1900 — 10 июня 1961) — мастер украинской народной декоративной живописи.
Цветы в тумане, 1940. Холст, масло
Цветы и калина, 1940. Холст, масло
Сложно найти случай в истории искусства, когда желание стать художником встречает столько трудностей, сколько пришлось преодолеть Екатерине Белокур. Мечта девушки из простой крестьянской семьи осуществилась не благодаря, а вопреки судьбе. Почти всю жизнь ей пришлось бороться за право рисовать, и, несмотря на это, ее картины излучают поклонение и восторг перед дарами природы. Полевые и садовые цветы, обожаемые художницей, как зеркало чистой, пламенной и нежной души, отражают взгляд на мир очарованной маленькой девочки.
1. «Хочу быть художником»
Екатерина Белокур родилась в 1900 году, в селе Богдановка под Киевом в семье крестьян и ничего не предвещало ей стать художницей. В начале ХХ века в селе девушкам уготована была совсем иная участь — ранний брак, заботы о муже и детях, хлопоты по домашнему хозяйству, работа в поле.
Портрет Екатерины Белокур кисти ее единственной ученицы и односельчанки Анны Самарской
Совсем другими были мечты маленькой Катри — с раннего детства девочка хотела рисовать. И несмотря на то, что в селе нельзя было достать ни красок, ни бумаги, она делала самодельные кисти из прутиков и клочков шерсти, а рисовала на кусочках полотна, которое брала у мамы, или на дощечках, которые находила у отца. К младшему же братику, которого отдали учиться в школу, испытывала особую зависть — ведь у него были тетрадки!
Однажды Катерина взяла одну из них и разрисовала чудесными рисунками. Надеясь порадовать родителей, она развесила в комнате свои сказочные картинки. Отец, заметив такое творчество, сжег их в печке. С тех пор родители не только запрещали ей рисовать, а наказывали розгами, желая отучить от бесполезного занятия.
«Судьба испытывает тех, кто отважился идти к великой цели, но сильных духом не поймает никто, они со стиснутыми руками упрямо и смело идут к намеченной цели. И тогда судьба вознаграждает их сторицей и открывает перед ними все тайны действительно прекрасного и несравненного искусства».
Екатерина Билокур
Букет цветов 1954. Холст, масло
2. Гениальная самоучка
Екатерина не провела в школе ни одного дня. Читать она научилась сама практически за неделю по букварику, который дал ей отец. А потом читать любимые книги девушке приходилось тайком от матери, которая находила все новую работу дочке, чтобы отвлечь от книг.
Букет цветов, 1960. Холст, масло
Отсутствие начального образования помешало Катерине учиться в художественной школе. В 1920-е она отправилась в Миргород поступать в художественное училище, взяв с собой лучшие рисунки, но без аттестата документы не приняли.
Георгины, 1957. Холст, масло
3. Право рисовать
Девушка продолжала рисовать, а сопротивление родителей продолжалось. В 1934 году, доведенная до отчаяния преследованием матери, она пыталась утопиться в реке на ее глазах. Только после попытки самоубийства мама позволила рисовать и не принуждала к замужеству, а Катерина, простудившая ноги в холодной воде, на всю жизнь осталась инвалидом.
Декоративные цветы, 1945. Холст, масло
4. Цветочная симфония художницы
Известность Екатерине Белокур принесли ее цветочные композиции. Художница выписывала каждый цветочек и все ее работы отличаются тщательной детализацией. Над одной картиной мастерица могла работать год. Зимой она писала цветы по памяти, зато весной и летом она работала и в поле, и в саду и даже могла ходить за 30 км., в соседний Пырятинский лес, чтобы нарисовать ландыши.
Колхозное поле, 1948-1949. Холст, масло
Известно, что художница никогда не срывала цветы. Она говорила: «Сорванный цветок, как утраченная судьба». Может быть, поэтому ее живые букеты с пионами, ромашками, розами, мальвами, лилиями обладают особой магией, завораживая зрителей!
5. Долгожданное признание
Екатерина Белокур стала известной художницей в 40 лет, а помог случай. Как-то она услышала по радио песню «Чи я в лузі не калина була» в исполнении Оксаны Петрусенко.
Чи я в лузі не калина була,
Чи я в лузі не червона була?
Взяли ж мене поламали
І в пучечки пов’язали.
Така доля моя!
Гірка доля моя!
Слова песни так тронули художницу, что она написала письмо известной киевской певице. Рассказав о своей личной драме и мечте, она вложила рисунок с изображением калины. Петрусенко заинтересовалась судьбой талантливой девушки и показала его своим знакомым киевским художникам. Очень скоро к Екатерине в Богдановку приехали представители Полтавского дома творчества. И свершилось чудо: удивительные работы никому неизвестной, но одаренной художницы отобрали для персональной выставки. Первую выставку ее картин провели в Полтаве, а вскоре и в Киеве.
Мальвы и розы, 1954-1958. Холст, масло
Натюрморт с колосьями и кувшином 1958-59. Холст, масло
6. Божий дар
Многие натюрморты Белокур сегодня сравнивают с французским натюрмортом, а темный фон ассоциируют с голландской живописью старых мастеров. Между тем, Катерина Белокур никогда не училась рисовать профессионально, а своим учителем называла природу. Впервые художница побывала в музеях Киева и Москвы после своих персональных выставок. Искусствоведы называют художницу самородком, талантом от Бога.
Огородные цветы, 1952-1953Холст, масло
После войны картины Белокур регулярно приобретал Киевский музей народного декоративного искусства. Сегодня большинство работ народной художницы хранятся в этом музее и в Яготинской картинной галерее, в частных собраниях картин почти нет. Всего за свою жизнь Екатерина создала около ста работ.
Памятник Екатерине Белокур в Яготине
Юбилейная ваза к 90-летию Екатерини Васильевны Белокур. Скульптор — Укадер Ю. А. Яготинская картинная галерея
7. Поклонник Пикассо
После войны к Екатерине пришло всемирное признание. Три картины Белокур: «Царь-колос», «Березка» и «Колхозное поле» участвовали в международной выставке в Париже в 1954 году.
Царь Колос (вариант), 1950-е. Холст, масло
Увидев их, Пикассо поинтересовался их автором, и когда ему ответили, что это работы простой крестьянской женщины, он сказал: «Если бы у нас была художница такого уровня мастерства, мы бы заставили говорить о ней весь мир».
Видимо, не только Пикассо покорили картины Белокур, после выставки во время транспортировки в СССР картины были похищены. И они до сих пор не найдены.
Цветы на желтом фоне, 1950-е. Холст, масло
Пионы, 1946. Холст, масло
8. Одиночество
Личная жизнь у Екатерины не сложилась. Она была привлекательной девушкой и поклонников в родном селе хватало, но никто из них не понимал ее увлечения живописью. Женихи удивлялись и требовали оставить творческие грезы, говоря «Как? Моя жена будет мазилкой!?». И Катерина не спешила замуж. Уже в зрелом возрасте она почувствовала одиночество, ей очень хотелось разделить свои радости и горести с близким человеком, а в селе ее не понимали. Свои мысли и переживания она оставила в письмах к киевским искусствоведам, с которыми переписывалась, и в своей автобиографии. Все ее строки проникнуты лиризмом и искренней доверчивостью.
Полевые цветы, 1941. Холст, масло
Пшеница, цветы, виноград, 1950-1952. Холст, масло
Горобчики (Ворбьишки), 1940г. Холст, масло
9. Народная художница
Несмотря на то, что картины Белокур покупали музеи, постоянно проходили ее выставки, Екатерине было присвоено звание народной художницы и назначена большая пенсия, в лучах славы она не купалась. Художница по-прежнему жила в старом родительском доме, к тому же ухаживала за больной матерью, а сама она уже была больна раком. До последнего дня рисовала самодельными красками и кистями свои любимые цветы, ведь в душе художницы по-прежнему была весна.
«Автопортрет», 1950 Бумага, карандаш
«Автопортрет», 1955 Бумага, карандаш
«Автопортрет», 1957 Бумага, карандаш
10. Музей-усадьба Е.Белокур
В Богдановке, где родилась и провела всю жизнь художница, открыт мемориальный музей. Возле дома — памятник Е. Белокур работы ее племянника — Ивана Белокур.
В доме хранятся личные вещи, документы художницы, некоторые картины, а последняя работа, которую Екатерина не успела закончить, стоит на мольберте — георгины на голубом фоне.
Георгины на голубом фоне
Вокруг дома Белокур, как и при ее жизни, растут цветы. О них так восторженно, и так душевно писала Екатерина в одном из своих писем: «Так как же их не рисовать, когда они такие красивые? Ой Боже ж мой, как глянешь кругом, то та красивая, а та еще лучше, а та еще чудеснее! И как бы склоняются ко мне и говорят: "Кто ж нас тогда будет рисовать, как ты нас покинешь?" То я все на свете забуду — и снова рисую цветы».
Цветы и березки вечером, 1950. Холст, масло
Цветы и виноград, 1958. Холст, масло
Богдановские розы, черкасский виноград, 1957-1958. Холст, масло
Букет цветов, 1959. Холст, масло
Буйная, 1944-1947. Холст, масло
Букет цветов. Конец 1940-х – начало 1950-х. Холст, масло
Ваза из цветов, 1950-е. Холст, масло
В Богдановке на загребле 1955. Холст, масло
Винок красоли, 1950-е. Холст, масло
Георгины на голубом фоне, 1950-е. Холст, масло
Котики, 2-я половина 1950-х. Холст, масло
Тюльпаны. 2-я половина 1950-х. Холст, масло
Петушки 1950-е. Холст, масло
Мальвы, 1950.Холст, масло
Пионы, 1958. Холст, масло
Пионы, 1948. Холст, масло
Цветы вечером, 1942. Холст, масло
Цветы за тыном, 1935. Холст, масло
Цветы и орехи, 1948. Холст, масло
Цветы, 1959 Холст, масло
Цветы на голубом фоне, 1942-1943. Холст, масло
Цветы, 1942. Холст, масло
